کیوان ساکت هنرمند موسیقی و همشهری نازنین را بیشتر بشناسیم

 

کمتر کسی پیدا می شود که دستی در موسیقی داشته باشد ولی نام «کیوان ساکت» را نشنیده باشد. نوزانده چیره دستی که صدای ساز او, آرامش عجیبی به شنونده می دهد.

کیوان ساکت از نوازندگان چیره دست تار و سه تار است. وی در شهر مشهد دیده به جهان گشود و از کودکی به توصیه پدر و مادر, به فراگیری طراحی و نقاشی پرداخت. ده دوازده ساله بود که به تشویق دایی خود, شروع به فراگیری تار نمود. وی کار خود را در کلاسهای کارگاه موسیقی در مشهد, شروع کرد و مدتی نیز تحت تعلیم آقای حمید متبسم بود.

کیوان ساکت, مدرک مهندسی راه و ساختمان را از دانشگاه مشهد دریافت کرد و در دوره خود, نفر اول اعزام به خارج برای تحصیل بود ولی ترجیج داد در ایران به تحصیل ادامه دهد.

این هنرمند خوش ذوق کشورمان, آثار زیبا و متنوعی جهت استفاده هنردوستان ارائه داده است. کیوان ساکت در آلبوم های افشاری مرکب, افق مهر و وطن من با صدای زنده یاد ایرج بسطامی و مقام صبر با صدای علیرضا افتخاری, به نوازندگی تار پرداخته است. همچنین آلبومهای «فسانه» و «بی کاروان کولی» با صدای مرحوم ایرج بسطامی از آهنگسازی های این هنرمند خوش قریحه است. برخی از آثار وی عبارتند از: شرق اندوه, دیدار شرق و غرب, جامه دران, آشنایی با آواز دشتی, قاصدک, سبکبال و...

     ماهور: سه تار کیوان ساکت . آواز فاضل جمشیدی 

از این هنرمند, کتابهایی نیز در دست است. شیوه نوین آموختن تار و سه تار (در ۵ جلد), چرخ نیلوفری شامل ۲۰ آهنگ مفید برای تار و سه تار (در ۵ جلد), آهنگ حرکت دائمی به همراه اتودهایی برای تار و سه تار, هشت آهنگ مشهور برای تار و سه تار و... از کتابهای تالیفی وی می باشد.

کیوان ساکت همچنین در رادیو نیز فعالیت دارد و نغمه های جاویدان را که شامل ده برنامه سه دقیقه ای است, در رادیو اجرا کرده و هم اکنون مشغول اجرای ردیف میرزا عبدالله در رادیو در برنامه نیستان است.

مصاحبه ای که در زیر می خوانید, آشنایی بیشتری با نظرات و تفکرات این نوازنده خوش ذوق, به شما ارائه خواهد داد:

• آ

• آقای ساکت, شما چه نوع موسیقی را برای نسل جوان پیشنهاد می کنید که هم ریشه در اصالت ها داشته و هم مورد قبول نسل جوان قرار گیرد؟

نسل جوان ما, نسلی است که با نسلهای گذشته تفاوت زیادی دارد. اولین تفاوت هم عوض شدن سلیقه هاست. این دوره, دوره ای است که اخبار رسانه های جمعی به گوش همه مردم می رسد و اگر ما بخواهیم اصرار بورزیم که همان جامعه دویست سال پیش را داشته باشیم, خواسته های نسل جوان ارضاء نمی شود.

     قطعه «باران» (شور)

نسل جوان و مردمی که فقط شنونده موسیقی اند, شاید خیلی اوقات به اصالت فکر نکنند و فقط به دنبال چیزی می گردند که نیازهای روحی آنها را تامین کند. این خواسته اگر با موسیقی پیشنهادی ما یا آن نوع موسیقی که ما اجرا می کنیم, ارضاء نشود, نسل جوان مجبورند به نوع دیگر موسیقی روی آورند.

       نت «گردش اصفهان» (از کتاب چرخ نیلوفری)

من هیچوقت سعی نکرده ام برای کسی نسخه بپیچم که چه نوع موسیقی را گوش کند. سعی کرده ام آثاری که ارائه می دهم, هم احساس پویایی و تحرک و نگاه به آینده داشته باشد و هم ریشه در افتخارات ما داشته باشد.

در هر صورت, موسیقی باید لباس نو به تن کند و ارضاء کننده نیازهای روحی باشد وگرنه محکوم به نابودی است. اگر این را نپذیریم, از واقعیت زیباشناسی موسیقی دور هستیم. سازهایمان را تحمیل نکنیم. به عنوان مثال, سه تار ابتدا سه سیم داشت و بعد چهار سیمه شد. کمانچه سه سیم داشت و تبدیل به ویولن چهار سیمه شد و کم کم جا افتاد و موراد دیگر.

     کیوان ساکت در گروه عارف

وظیفه هنرمندان این است که شرایط را درک کنند و با توجه به شکل حرکت جامعه بسوی جهانی شدن, لباس چهار سال پیش را که نخ نما هم شده است, نپوشند.

• جوانان ارتباط مناسبی با نوع موسیقی شما برقرار کرده اند. به نظر شما دلیل این امر چیست؟

من چون از سنین جوانی شروع به ساز زدن کردم, اصلا سعی بر تقلید صرف نکرده ام. البته همه کارهای گذشتگان را در اندرون خلوت خودم, مرور کردم ولی هرگز سعی نکردم فقط مجری آثار دیگران باشم. سعی کردم ببینم جوان امروزی به چه چیزهایی نیاز دارد.

• بازتاب کارهای تلفیقی شما در خارج از کشور چگونه بوده است؟

بازتاب خوبی داشته است. من در فستیوال هایی که شرکت کردم, القاب زیادی به من داده و از من بسیار تعریف کردند. به خصوص خارجی ها که خیلی برایشان جالب بود که یک ساز شرقی با یک صدای دلنشین که دارای دسته خیلی بلندی است (چون دسته ویولن و سازهای دیگر آنها کوتاه است), بتواند این آهنگ ها را اجرا کند. البته این کار مشکلات خاص خود را دارد, ولی در پاره ای از اوقات, سرعت دست من روی دسته ۶۶ سانتیمتری تار, به دو برابر سرعت دست روی دسته ۳۳ سانتی متری ویولن می رسد و این برای خارجی ها خیلی جالب بود.

1) تكنيك نوازندگي :
همه شما با جدال قديمي و هميشگي تكنيك بهتر است يا احساس ، آشنا هستيد . همواره بين نوازندگان اين جدال بوده است كه به راستي نوازنده بهتر ، كسي است كه تكنيك بالاتر و قدرت اجراي قطعات دشوارتر و سريعتر را دارد ، يا كسي است كه با حس مي نوازد ، ولو نتواند سريع بنوازد يا از پس قطعات دشوار برنيايد . امروزه خوشبختانه موسيقي دانان اعلام كرده اند كه حد وسط ، يعني آميزه اي از تكنيك و احساس ، لازم است .
در اين ميان ، كيوان ساكت ، به عنوان يكي از نوابغ تكنيك نوازندگي مطرح است . گرچه ساكت طي دو سه سال اخير با شعور موسيقيايي بالايي كه دارد ، كوشيده است تا به احساس مناسبي نيز در نواختن دست پيدا كند ، اما آنچه ساكت را معروف كرد ، و امروزه نيز بدان شناخته مي شود ، عنوان " سريعترين نوازنده " حال حاضر تار  و سه تار است . ساكت شيوه نويني در نواختن تار و سه تار به وجود آورد ، در واقع او سيستم انگشت گذاري جديدي را ايجاد كرد كه به كمك اين روش انگشت گذاري ، سرعت تارنوازي و سه تار نوازي را بهبود قابل ملاحظه اي داد . تا جايي كه به راحتي مي توان قطعاتي را كه سنتور نوازان در آن ادعا دارند ، با همان سرعت بر روي تار پياده كرد .
اما ساكت چه كرد ؟ در واقع او كه عنوان " وارث فرهنگي كلنل علي نقي خان وزيري " را دارد ، ادامه دهنده راه وزيري است . شايد بدانيد ، شادروان كلنل وزيري اولين كسي بود كه انگشت كوچك دست چپ را نيز در نواختن تار و گرفتن پرده ها به كار گرفت . تا پيش از او نوازندگان تار فقط از انگشت اشاره ، انگشت وسط ، و انگشت حلقه براي گرفتن پرده هاي تار و سه تار استفاده مي كردند . همچنين وزيري اولين كسي بود كه از سيم هاي پنجم و ششم تار ، و سيم سوم و چهارم سه تار ( به اصطلاح سيم هاي بم ) نيز در ملودي ها استفاده كرد كه تا پيش از او ، از سيم بم فقط براي ايجاد وزن مطلوب استفاده مي شد و نوازنده ، سرضرب ها را به سيم بم مي زد .
كيوان ساكت ، شيوه وزيري را گسترش داد . او در نوازندگي به طور كامل از همه امكانات ساز استفاده مي كند و به طور مثال به انگشت گذاري روي سيم هاي غير از اول ( سيم دوم و سوم ) اهميت زيادي مي دهد . همين پرده گيري روي سيم هاي دوم و سوم است كه باعث مي شود بت
وان برخي قطعات سرعتي را نواخت . البته ساكت غير از انگشت گذاري جديد ، پرش ها و حركت هاي دست را نيز به شيوه جديدي انجام داد و در مجموع تكنيك نوازندگي بالايي دارد و امروزه به مدد تكنيك خود ، از تمام ظرفيت صدادهي تار و سه تار استفاده مي كند .
در اين ميان گرچه برخي اعتقاد دارند كه سريع نواختن و تكنيكي نواختن او ، باعث شده است تا احساس كافي در مضراب هايش نباشد ، اما بايد اعتراف كرد كه در دو آلبوم اخير ساكت به موفقيت هاي شاياني در حس دست پيدا كرده است . گرچه هنوز كسي قطعه " دخترك ژوليده " وزيري را پس از خود او ، مثل ساكت با تار ننواخته است ( البته به جز سنتور نوازان )

2) نواختن آثار كلاسيك جهان :
كيوان ساكت معتقد بوده و هست كه ما بايد موسيقي خود را به جهان معرفي كنيم . و يكي از راه هاي اين معرفي اين است كه نشان دهيم سازهاي ايراني ما نيز سازهاي قدرتمندي هستند و مي توانند همچون سازهاي ديگر ممالك دنيا ، صدادهي مطلوب و كارايي قابل قبول داشته باشند . از اين رو ساكت تلاش كرد تا آثار آهنگسازان بزرگ كلاسيك همچون بتهون ، موتزارت ، پاگاني ني ، ويوالدي ، اشتراوس و ... را با تار اجرا كند . اين تصميم البته در نگاه اول غير ممكن به نظر مي آمد . زيرا تار سازي مضرابي است و ويولن ( كه ساز اصلي قطعات غربي است ) سازي كششي و آرشه اي . و كسي كه بخواهد با تار همان قطعات را اجرا كند بايد مضراب ريزي داشته باشد كه بسيار پيوسته و سريع نواخته شود . و چه كسي سريعتر از ساكت مي نوازد ؟؟  و البته مشكل ديگر در نوشتن نت ها بود . نت هاي آهنگهاي كلاسيك غربي براي انگشت گذاري و كوك ويولن نوشته شده اند و يك نوازنده تار مجبور خواهد شد مرتب دست چپ را از بالاي دسته به پايين دسته بپراند و انواع و اقسام مشكلات را متحمل شود .

كيوان ساكت شروع به تحقيق و مطالعه كرد و پس از چندين سال ( هشت سال ؟ ) تلاش پيگير ، در نهايت با انتشار آلبوم " ديدار شرق و غرب East meets West " همه چشم ها را خيره كرد . براي اولين بار كيوان ساكت در اين آلبوم قطعات مارش ترك از موتزرات - چهارفصل از ويوالدي ( موومان اول بهار ) - رقص مجار شماره 1 و 4 و 5 از برامس - چارداش از مونتي و كاپريس 24 و سه وارياسيون را از پاگاني ني و همچنين تم هايي از سمفوني شماره 40 موتزارت را با تار ( به همراهي پيانو ) اجرا كرد .
*** هم اكنون شما قطعه مارش ترك موتزارت با اجراي تار كيوان ساكت را در وبلاگ مي شنويد
و بدين ترتيب ساز " تار " را به جهانيان معرفي نمود . كيوان ساكت در واقع جادوي انگشت گذاري خود را اعلام كرده بود . او با شيوه انگشت گذاري جديد خود و البته تكنيك فوق العاده و تسلط بالايش ( كه به راحتي صدها بار از بالادسته به پايين دسته مي پرد و بر مي گردد بي اينكه يك نت از شفافيت و زلالي خارج شود ) توانست قطعات مشهورترين آهنگسازان جهان را با تار اجرا كند و البته بعدها در كتابي به نام ديدار شرق و غرب نت اين قطعات را نيز براي تار منتشر كرد ( كه امروزه اين كتاب كمياب است ) .
اين كار ساكت ، باعث شد تا توجه موسيقي دانان جهان به تار جلب شود و سيل ديدار ها و پرسش ها راجع به اين ساز شروع گردد . همچنين شنوندگان غربي نيز استقبال مي كردند زيرا آن ها براي ساليان اين قطعات را با ويولن شنيده بودند و اكنون شنيدن صدايي جديد كه ملودي اصلي  را مي نوازد برايشان خوشايند بود . يكبار وقتي يك ايتاليايي از يكي از هنرجويان كيوان ساكت پرسيده بود كه اين ساز تار به چه دردي مي خورد ؟ يك چوب و يك تكه پوست ؟ هنرجو اقدام به نواختن يكي از آثار كلاسيك با تار كرده بود و تعريف مي كرد كه شنونده مات و مبهوت شده و به احترام تار بلند شد و ايستاده به ادامه قطعه گوش كرد .
اما اين اقدام ساكت در داخل ايران با واكنش هاي بسياري روبرو شد . برخوردهاي واقعا شديد و انتقادي اساتيد موسيقي به ساكت شروع شد . آنها اعتقاد داشتند كه چنين اقدامي باعث اين مي شود كه تار و سه تار از مسير اصلي خود منحرف شود و راه سنت به بيراهه رود .  و نبايد با اين سازها چيزي جز ملودي هاي ايراني زد . اما كيوان ساكت اعتقاد داشت كه چرا نبايد با ساز هاي خودمان ملودي هاي ديگر را نيز بزنيم ؟ اين نه تنها از توانايي ساز ما كم نمي كند بلكه باعث گسترش توانايي آن مي شود . در ضمن فراموش نكنيم كه ساكت پيش از هر چيز يك تار نواز بوده و به موسيقي سنتي ايران تسلط كافي  و وافي دارد . كما اينكه امروزه رايج ترين كتاب ‌آموزشي تار و سه تار كتاب اوست .
به هر تقدير ساكت ، در لابلاي كارهاي سنتي كه مي كرد ، با انتشار دو آلبوم ديگر باز هم همه را شگفت زده كرد و اين بار چندي از مشكل ترين قطعات جهان چون " پرواز زنبور عسل " را كه بسيار سرعتي است ( طوري كه شما گويا وز وز زنبوري را مي شنويد ) اجرا نمود .
هر چه بود و هر چه كرد ، سال پيش در نمايشگاه جهاني موسيقي در فرانسه ، حضور كيوان ساكت و اجراهاي مشهورش باعث شد تا " تار " و " سه تار " شناسانده شوند .
به هر روي ساكت ، نوآور و خلاق بوده است . دليلي براي التزام صد در صد به سنت ، به آن معني كه هيچ چيز غيز ار رديف را با تار ننوازد نمي بيند و موسيقي ر ا زباني جهاني براي صلح مي داند . او در بروشور آْلبوم ديدار شرق و غرب مي گويد :
هنر ، زبان مشترك ملت هاست و موسيقي هم كه جز لاينفك هنر و فرهنگ است نه تنها از اين قاعده مستثني نيست بلكه مصداق واقعي اين مهم است . بر آنيم تا در اين اثر به نوعي ميان ملت هاي شرق و غرب گفت و گو برقرار نماييم .

3) كتاب هاي تمرين :
ساكت غير از كتاب هاي آموزشي ( كه به طور كامل در قسمتهاي بعدي توضيح داده مي شوند ) تا كنون دو كتاب براي تمرين براي تار و سه تار منتشر كرده است كه اين كتاب ها پنجه هنرجو را با تكنيك هاي دشوار تر و نزديك به سبك ساكت آشناتر مي كند .

4)آهنگسازي :
كيوان ساكت در ساختن آهنگ استعداي سرشار و علمي به جا دارد . معروف ترين ساخته هاي كيوان ساكت " چهارمضراب " هاي او هستند . چهارمضراب هاي ساكت بي نظير در تكنيك ، شيوه و اصول آهنگسازي هستند . در واقع او چهارمضراب را از يكنواختي و ركودي كه در دوران هاي قبل دچار آن شده بود در آورده و چنان چهارمضراب هاي مشكلي تاليف كرده است كه نواختن آنها كار هنرجويي با سه چهار سال سابقه تمرين است . چهارمضراب او گاهي تا سه بار تغيير ريتم و وزن مي دهند و ملودي مرتبا از بم به زير و برعكس حركت مي كند .

شخصيت و ديدگاه در مورد هنر :
كيوان ساكت در سال هاي اخير هنرمندي فعال بوده است . اين چيزي است كه حتي منتقدين هم نمي توانند انكار كنند . به قول خود آقاي ساكت ، آنگاه كه منتقدين مشغول نقد كردن او در روزنامه ها هستند او در حال ضبط آلبوم بعدي اش است . همچنين كيوان ساكت همواره شهرستان ها را مد نظر داشته است . در سال هاي اخير كنسرت ها و مستر كلاس هاي آموزشي در اصفهان و همدان و شيراز و ساير شهرهاي ايران برگزار كرده است . در واقع اگر بقيه بر عليه او حرف مي زنند و به جاي اينكه بكوشند تا سبك خود را گسترش دهند فقط عار مي دهند ، كيوان ساكت بدون اينكه حرف بزند براي گسترش سبك خود عمل كرده است . او با سفر ، انتشار كتاب و آلبوم ، مصاحبه ، تاسيس آموزشگاه و ارتباط تنگاتنگ با هنرجويان كوشيده است تا شيوه خود را معرفي كرده و گسترش دهد . همچنين تاسيس گروه بزرگ " وزيري " كه سرپرستي آن با كيوان ساكت است و اجراهاي باشكوه ، يكي ديگر از فعاليت هاي اوست .
ساكت ، نگاهي باز ، و آزادانديشانه دارد . در واقع او بدون تعصب و پافشاري به روي شخص خاص با مكتب خاصي ، معتقد است همه اساتيد بايد آزادانه سبك و شيوه دلخواه خود را دنبال كنند و به جاي اينكه به تخريب و انتقاد از هم بپردازند ، به تعامل و با هم بودن تغيير رويه دهند .
ساكت ، همچون همپاي ديگرش ( البته به نظر من ) حسين عليزاده ، به موسيقي ، و مقوله نوازندگي تار و سه تار نگاهي علمي دارد . در واقع بر خلاف اساتيدي چون محمدرضا لطفي كه و اكثر قديمي ها ، كه موسيقي ايراني را صرفا سينه به سينه مي خواهند و از جزوات مكتوب و كلاس هاي آكادميك راضي نيستند ، كيوان ساكت به عنوان موسيقي دان با موسيقي ايراني برخورد مي كند و نگاهي امروزي تر و علمي به اين مقوله دارد . البته در اين ميان ، آشنايي كامل او با موسيقي غرب و مباني آن ( همچون استاد معنوي اش وزيري ) باعث مي شود تا ديدگاهي گسترده تر و بازتر داشته باشد . در مجموع بنده شخصا به ياد ندارم كه تا امروز كيوان ساكت كسي را تخريب كرده باشد يا از كسي بدگوي نموده باشد يا در مصاحبه هايش از شخص خاصي انتقاد نموده باشد . آنچه او مي خواهد اين است كه ، هر كس بدون اينكه باعث دردسر سايرين شود ، سبك و شيوه خود را ارائه كند .

آثار صوتي :
1) ديدار شرق و غرب :
در روي الف اين كاست ، تصنيف جاودان مرغ سحر با اركستر بزرگ به تنظيم كيوان ساكت اجرا شده است و در روي ب نيز ، قطعات مارش ترك از موتزرات - چهارفصل از ويوالدي ( موومان اول بهار ) - رقص مجار شماره 1 و 4 و 5 از برامس - چارداش از مونتي و كاپريس 24 و سه وارياسيون را از پاگاني ني و همچنين تم هايي از سمفوني شماره 40 موتزارت را با اجراي تار كيوان ساكت مي شنويم .

2)شبي با خورشيد :
اين آلبوم ، از زيباترين كارهاي كيوان ساكت است و مبتني بر موسيقي دستگاهي ايران است . اما تفاوت در اينجاست كه در اين آلبوم ، ساكت قطعات ايراني را براي تار و پيانو تنظيم كرده است و فضايي دل انگيز و چندصدايي ( پلي فوني ) خلق نموده است . آهنگساز تمام قطعات خود اوست .

روي الف )
غم و شادي
 نگاه
 تار و پيانو در بيات اصفهان ،  شور
برگ و باد ، چهارمضراب شور
تار و پيانو در آواز دشتي

روي ب )
سفر در برگ نيلوفر ، مرثيه اي براي فريدون مشيري
آرزوي بزرگ ، دستگاه نوا
تار و ويولن ، شوشتري
رقص ايراني ، شوشتري
راپسودي در چهارگاه
تار و پيانو در چهارگاه
رستاخيز ، چهارگاه

3) شرق اندوه :
اين آلبومي است كه كيوان ساكت در روي الف آن ، احساس نوازندگي را به تمامي نشان مي دهد . و در روي ب ، با اجراي آثاري دشوار از موسيقيدانان كلاسيك غرب توانايي تكنيك خود را بار ديگر اثبات مي كند.

روي الف)
افسوس / تكنوازي تار / موج / خاطره / كرانه / سوگنامه

** شايان ذكر است كه قطعات افسوس و موج و كرانه از معروفترين قطعات امروز هستند و تلويزيون مكررا ، معمولا در هنگامي كه مجري در حال حرف زدن است به عنوان موسيقي متن آنها را پخش مي كند.

روي ب)
آداجيو از آلبينوني / منوئه از يوهان سباستين باخ / بادي نري از يوهان سباستين باخ / آستورياس از آلبنيز / سونات در "ر" مينور از آنتونيو ويوالدي / اتوود " فا" مينور از فردريك شوپن / انوانسيون از يوهان سباستين باخ / پرواز زنبور عسل از ريمسكي كورساكف

** قطعات زنبور عسل از كورساكف و آستورياس ، قطعاتي دشوار و شنيدني هستند .

4)قاصدك :
قاصدك ، شاهكار سه تار نوازي كيوان ساكت است . در اين نوار همچنين ژاله صادقيان منتخبي از اشعار شعراي معاصر ايران چون سيمين بهبهاني ، مشيري ، اخوان ثالث ، احمد شاملو ، هوشنگ ابتهاج ، سهراب سپهري و ... دكلمه مي شود .
آنچه در اين نوار واقعا شنيدني است سه تار نوازي نوين و شنيدني ساكت است . او به سبكي كاملا بديع سه تار مي نوازد و قطعات ايراني را با تم هايي جديد و جالب مي آميزد . به دوستداران ساز سه تار شنيدن اين آلبوم را شديدا توصيه مي كنم !

5) جامه دران :
نبوغ آهنگسازي و تكنيك اوست . ساكت چندين قطعه از چهارمضراب هاي معروفش را در آْلبوم جامه دران اجرا كرده است . چهار مضراب هاي معروف اصفهان ، عشاق ، بهارن ، رقص پروانه و همچنين پيش در آمد اصفهان ساخته خود او . همچنين قطعه " دخترك ژوليده " استاد علينقي وزيري را ساكت در اين آلبوم با سرعت و تكنيكي ستودني نواخته است .
قطعات اين آلبوم :
پيش در آمد اصفهان / مقدمه اصفهان / چهارمضراب اصفهان/بيات راجه و چهارمضراب / عشاق و چهارمضراب / چهار مضراب بهاران . شور / مقدمه ، پيش زنگوله / زنگوله و آواز چهارگاه / چهار مضراب رقص پروانه / ضربي مخالف / قطعه دخترك ژوليده از وزيري

6)فسانه :
آلبوم فسانه را حتما دوستداران موسيقي ايراني با صداي مرحوم ايرج بسطامي شنيده اند . اصولا كيوان ساكت و مرحوم ايرج بسطامي چندين كار به هم ضبط كرده اند كه فسانه يكي از اين كارهاست . تصنيف مشهور " اي فسانه " را شايد شنيده باشيد . قطعات اين آلبوم عبارتند از :

روي الف ) ابوعطا

فسانه با شعر نيما يوشيج
تصنيف واي بر دل من با شعر پرويز ايرانپور
چهارمضراب ابوعطا
چهارمضراب حجاز
تصنيف هزارجهد از سعدي

روي ب)  راست پنجگاه

تصنيف چرخ نيلوفري با شعر ناصر خسرو
تصنيف  راك با شعر دكتر وحيد موحد
داني كدام دولت با شعر سعدي
چهارمضراب  راست پنجگاه

7)بي كاروان كولي :
يكي ديگر از آلبوم هاي مشترك به آهنگسازي كيوان ساكت و صداي مرحوم ايرج بسطامي است . ساكت در بروشور اين آلبوم مي نويسد كه متاسف است كه كارهاي نهايي انتشار اين مجموعه وقتي نهايي مي شوند كه خود ايرج بسطامي ديگر در ميان ما نيست . در اين آلبوم اين قطعات را مي شنويد :

روي الف )
دريا
تار و آواز
چهارمضراب شوشتري
آواز به همراهي عود و تار و ني
بهاران

روي ب )
بي كاروان كولي
دريا
نارنجستان
ديلمان
بهار ديگر

8) آشنايي با آواز دشتي :
اين آلبوم در واقع آلبومي آموزشي است براي فراگيران موسيقي ايراني كه با آواز دشتي آشنا مي شوند . ساكت در اين آلبوم بيشتر قطعات موجود در كتاب دوم خود را با همراهي تنبك و آواز اجرا كرده است تا كمكي باشد به فراگيران .

9) سبكبال :
مجموعه شنيدني چهارمضراب هاي ساكت است به علاوه چندين قطعه از ساخته هايش . روي كاست نوشته شده است " هجده قطعه براي تار و سه تار " . قطعات اين آلبوم عبارتند از :

روي الف )
چهارمضراب هاي سه گاه - مخالف سه گاه - سه گاه
غمگنانه
سبكبال
چهارمضراب افشاري و بيات زند
دل انگيز ( ماهور)
چهارمضراب چهارگاه

روي ب )
رقص گلها
چهارمضراب هاي راست پنجگاه ، همايون ، بيداد ، شور ، نوا ، اصفهان ، بيات راجه
بهاران ( شور)

و آْلبوم هاي ديگري كه يا من الان حضور ذهن ندارم و بايد جستجو كنم ، و يا منتشر نشده است .

آثار مكتوب :
1) شيوه نوين آموختن تار و سه تار :
يك مجموعه پنج جلدي آموزش تار و سه تار است . اين مجموعه هم اكنون در بسياري از آموزشگاه هاي موسيقي به عنوان متد آموزشي تدريس مي شود .

2) حركت دائمي

3) چرخ نيلوفري

كتاب هاي حركت دائمي و چرخ نيلوفري در واقع شامل تمرين ها و اتودهايي هستند كه سرعت و تكنيك و اصول نوازندگي را تقويت مي كند . شايان ذكر است برخي اتودهاي اين كتاب ها دشوار است و براي هنرجويان مبتدي توصيه نمي شود چرا كه شايد توانايي نواختن آن را نداشته باشند .

4) با موج تا كرانه :
نت برخي قطعاتي كه پيشتر در آلبوم شبي با خورشيد منتشر شده بودند در اين كتاب منتشر شده اند . البته اين كتاب شامل پارتيتورها ( نت